stream of consciousness

今天是Olympus OM-1的介紹，與相機相遇要靠緣分，我想這就是所謂的有緣吧。 剛好介紹手邊一台黑色的Olympus OM-1，其中比較重要的一點，這台沒有"MD"字樣； 如果有的話，會標示在鏡頭右方。 也代表這台就是一開始Olympus 出M-1被萊卡抗議後，於1973出的OM-1，最早的一台；1974年年所出的OM-1 MD才開始可以使用捲片馬達器，所以1973年出的這款只生產了一年，也代表它距離現在足足有38年了。 M-1於1972年生產，OM-1則是1973年生產，1974後的就有MD字樣了，1979年時推出OM-1N，同時OM-1與OM-1D停產，直至1987年OM-1N也停產。 OM-1N與OM-1MD的差異在於，安裝捲片馬達器時不用拆開底部。 不過OM系列的歷史相當長，下次也會有一篇細說OM歷史，其實OM的小前身是1971年所生產的Olympus FTL，配有42mm的鏡頭，是Olympus預開發海外市場所創造的相機，接下來才是1973年的M-1出現。 不過這台也鮮少被人知道，它一共有六種可替換鏡頭，從28mm~200mm的焦段都有。 這台則是M-1的樣子。 而這就是今天主要講的OM-1，銀機的模樣。 這台則是我這台，黑機的模樣。 以上圖片皆出自於日本Olympus官網。 還有當時的廣告海報。 OM海報的素描解析。 Olympus OM-1推出時在當時號稱最小、最精巧的35mmSLR相機，除了不能更換取景器之外，其他點都相當優秀。 OM系統的出現，主要是為了當時幾個訴求：當時的SLR既「大」、「又重」、「快門聲又惱人」，OM系統改善了這三個缺點，也讓它成為世界上最小最輕量的相機；而且儘管體積縮小，在零件的金屬使用上也不允許置換成較廉價的材質，仍然使用鐵來生產，不與便宜材料妥協。 OM-1生產時有多項創意與硬體上的改良，像是新的空氣避震器，五菱鏡的加工技術，表面防繡處理，耐熱、耐磨等技術，讓它成為當時受到注目的一台相機。 雖然OM系統在1979年推出了OM-10、OM-20等AF(自動化機型)等機種，也算延續

Olympus Pen-FT F.zuiko 38mm f1.8 Kodak profoto XL 100 拍攝地點為清大蘇格貓底，天氣不好的午後。 這次簡直異想天開，突然想試試看這捲增感的效果， Kodak profoto XL 100是一捲比較清淡的負片，先前我有一篇有大概的介紹過： [底片雜談][Pen FT]Kodak Pro Foto XL 100-(一) ，在室內的表現不會讓燈泡的青色呈現噁心的藻綠與藍，而會變成淡雅的淺綠色。 在陽光下也會有著淡淡的暖色調，而暖色調則為Kodak一貫的風格。 天氣好的條件下，色澤也會很鮮豔而美麗。 這次增感兩格，也就是讓這捲iso100度的從100>>200>>變成iso400度的感光度。 剛好拍攝期間天氣不是很好，增感過後的效果還有人說有點相似FUJI的顏色，且增感兩格對我來說看起來對比有些過強，下次我應該會嘗試只增感一格就好。 這天只是隨性的到這附近散步，儘管天氣有些不佳，還是想說出門活動一下對身體比較好。 沒有進去蘇格拉底餐廳用餐，只有到旁邊花園找尋貓的影子。 貓的身型真的很美，微彎的體態就像婀娜多姿的美女，讓人迷戀。 增感過後細節也變得比較明顯，也許是增加對比的關係。 一旁還有可愛的小弟弟，他一直對貓很好奇。 不過他母親也沒有害怕他被貓傷害，反而讓他親近動物，也算是讓他去瞭解生物習性吧。 小孩真的很可愛，追著貓就到花叢去了。 腳步還像企鵝一般，慢慢的踱步著，但是好奇心讓他快速的前進了。 增感太多的缺點，就像這樣過曝了，對比太過強烈；這張小孩與兒童雕像都像是在看著貓，很可愛。 貓看起來比較膽怯一些，悄悄躲起來了。 後來貓又到了長椅上去歇息，看似準備睡覺了。 小孩又很好奇的衝上前去，他母親抓著他的手去摸貓的背，貓看起來好像很舒服，每摸一次牠就：「喵~~嗚」的叫。 不過小孩有點被嚇到，過一會就哭著抱著媽媽；但是他母親說要帶他回家時，他又依依不捨

Olympus Pen-FT F.zuiko 38mm f1.8 Lady Grey 400 今天想簡單的談一個比較不太會被注意的小點，也就是灰階的部份。 一般來說多數的人都喜歡拍攝彩色的主題，也是喜愛正片的高度飽和與鮮艷、負片的各種變化才愛上銀鹽的美。 而彩色負片一直到1942年才被發明，那麼彩色之前的黑白世界呢? 關於黑與白，要先提到的就是攝影大師--布列松 著名的法國攝影師 Henri Cartier-Bresson( 亨利·卡蒂埃－布列松， 1908年8月22日－2004年8月2日 ) 年少時學習繪畫，1930年開始加入攝影創作， 1931年廣泛遊歷各地，作品也開始在報紙、雜誌、書籍上陸續發表。 他偏愛黑白攝影，反對裁剪照片與使用閃光燈，認為不應干涉現場光線，被譽為 20世紀 最偉大的攝影家之一，及現代 新聞攝影 的創立人。 Cartier-Bresson, Henri - Behind the Gare Saint-Lazare [1932]  從小向 畫家叔父路易斯(Louis)學習油畫的布列松，自然受到藝術許多陶薰，及得到美學的涵養； 1927年 ，19歲的布勒松進入了一所私立藝術學校和洛特學院， 1928 到 1929年 ，布勒松進入 劍橋 學習英國藝術和文學。青壯年時遊歷世界各地，拍攝了許多紀實攝影以及新聞攝影。 他曾 在戰後 1948年 前往 印度 拍攝的 甘地 葬禮，以及在此後 1949年 前往政權更替的 中國 從事的攝影紀實，為他贏得了世界聲譽。1949年，他分別在國民黨統治大陸最後的6個月和共產黨取得政權後的6個月內從事了大量拍攝活動，在 北京 記錄下了最後一批 太監 的影像，並見證了北京新政權的建立。此後又前往 荷屬東印度 ，拍攝紀錄了 印尼 的獨立。 1954年蘇聯 領袖 史達林 逝世後，他成為第一個被允許進入 蘇聯 的西方攝影記者。 在晚年( 1970年 代)，布勒松逐漸退出職業攝影行業，1975後就不再有他的攝影作品出現。相反的他將更多的熱情投入到私人繪畫中。 法國總統希拉克 在他逝世後，稱他是「法國一位天才的攝影家、一位真正的大師、在他那代人中最具天賦並深受世人尊敬的藝術家之一」。世界各地崇敬他的人們通過各種方式表示了哀思。