stream of consciousness

Olympus OM-1/Kodak Double X 400 2012.11王琬瑜於Cafe showroom個展 這天過於匆忙，忘記為展覽多做記錄，只有看展後歇息時拍了她的攝影集與Cafe showroom的咖啡，其他個人照片不方便放上來，所以我轉貼她展覽的Facebook連結，未看展者可以先觀看相簿。>> link “If you remember me, then I don't care if everyone else forgets.” 出自於日本作家村上春樹的創作—「海邊的卡夫卡」一書。這句話的強度纖細而有力道的填滿整個空間，無論是由這句話作為初始，環視展覽中的作品，或者作為展覽的終結，它都將整個展覽本身無接縫的銜接起來。 攝者與被攝者透過這句話的串聯，跳脫攝影本身將被攝物扁平化保存的限界，觀者同時扮演著觀者與攝者兩種角色，被攝者的眼部雖然處於遮掩的情境，但是眼神仿佛穿透過矇蔽的布條，對觀者訴說著情意，無形之中形成了一種雙向的聯繫。同時， “If you remember me, then I don't care if everyone else forgets.”這句話作為出發點時就注定只有兩種角色，送出訊息者與接收者，這是兩個角色間私密的，唯一投注情感的對話，除了訴說對象之外的人都可以予以忽視；在多種角色的扮演與錯置之下，觀者能夠在作品中得到被觸動的要素，這也是王琬瑜的攝影作品讓人驚嘆的地方。 作品間的被攝者有時距離攝者貼近，有時又距離攝者遙遠，如同人的情感有時疏離，有時緊密，但都是抽象性地透過一條絲線作為連接，它輕飄看似易斷，實際上是很穩固的相連。情感是相當抽象的，自古以來人類都以此題材作了許多表述，有許多人經過對情感上的昇華而取得雋永的名作，然而如何以影像「再現」在作品之中更是相當困難的作法，這次的作品則將情感拿捏得恰當，既不是濃烈的慾望，也不是冰冷的話語，而是耳語般的親密述說。 王琬瑜雖屬年輕一輩的攝影師，但其作品的完整性及成熟度卻已相當高，這次展覽的作品除了仍有以往對於氣氛良好的掌控之外，在細節的處理也更上一層，例如有件攝影作品是拍攝雙腳踩在草地之上，那件讓我印象深刻。對於所重視之人而言，通常一舉一動都會牽

Flexaret VI Kodak Ektar 100 難得擺了自己的照片，不過我也不屬於好看的類型，沒關係。 Flexaret VI拿到手後一直都沒有機會寫開箱與介紹文，試拍的幾卷倒是偷跑了。 這卷其實已不屬於試拍了，只是這台從到手後就稍微有點命運多舛，原賣家說機況正常，結果到我手上的時候快門出了問題，前前後後維修與詢問了好幾次，至今與這台的相處模式則是「看它心情吧」，有時候一張有一張沒有觸發快門，有時候又完全正常，最近的一次維修估價要千多元，於是讓我先擱著，碰運氣使用它了。 個人滿喜歡配上Kodak  Ektar100這卷負片的時候的色彩，雖然120片幅的底片我拍得不多，不過比起Kodak Portra 160來，他表現的色彩更細膩、更貼近生活。可惜的是這捲我忘記底片裝的iso值是100，讓他多曝了一點，因此畫面稍微偏亮了（過曝一點了）。 我個人 其實 也不是很懂所謂的德國鏡頭味之間的確切差異（原諒我這方面的觀察力實在是微弱），在那個歷史時刻，經過戰爭的洗禮或更迭，很多大小廠或是鏡頭設計圖都在不同廠家流串，同時出產的鏡頭也累積相當多的數量與種類，直至現在我也研究不清當時到底有多少公司，或是我接觸過、看過哪些器材。 個人滿喜歡這台Flexaret的味道，它是由捷克斯洛伐克（現在以分為兩國）的Meopta公司所生產的TLR，生產年代大概在1950至1960年間，鏡頭為Belar 80mm f3.5，有一說他結構是四片光圈葉的Tessar設計；據說是當初二戰時德軍入侵捷克，這家公司才在要求下開始生產攝影設備。 像這種味道又有別於法鏡（愛展能）那種給人一點憂鬱的色調，之前用過Mir 20mm f3.5的俄鏡，兩者給予我的感覺很類似，像是在夏日喝碗傳統檸檬愛玉的感覺。傳統手工愛玉的彈性較低，但是相對的溫滑順口，配上檸檬汁與糖水，這種微酸的甜湯比起濃郁的冰淇淋更能解渴。 部分高級品牌的德鏡，散景與畫面的有著德製工藝高品質的水準，發色也都有股濃郁，綿密的氛圍，可以說是保有高彩度與高飽和度的色彩，在銳利度上也是相當精良，因此現在市場上德製古董與機械始終可以保持著一定水平的二手價，更別說是仍在生產的產品了。 也許我喜歡的鏡頭就不是那麼濃